Studio d’animation 3D à Genève
Modélisation, texturing, animation, éclairage, rendu et compositing. À Genève depuis 2017, avec vingt ans de production derrière — et le plus souvent vos propres fichiers de conception comme point de départ.
L’animation 3D montre ce qu’aucune caméra ne peut filmer : l’intérieur d’une machine-outil, un procédé qui se joue à l’échelle du micron, un instrument dont l’essentiel est invisible. C’est exactement ce que vend l’industrie de l’arc lémanique, et c’est exactement ce qu’un plan large ne rend pas.
Le point de départ est presque toujours le même : vos fichiers de conception. Les formats STEP et IGES se reprennent directement, ce qui évite de remodéliser la géométrie et garantit des proportions justes — sur une pièce d’usinage, un dixième de millimètre visible à l’écran se remarque chez celui qui la fabrique.
Une image vaut mille mots — et une machine en coupe en vaut davantage.
Vient ensuite le choix du rendu, et il n’est pas cosmétique. Le photo-réaliste montre le produit tel qu’il sera ; le stylisé montre ce qu’il fait. Une même machine se présente donc de deux manières selon qu’on s’adresse à un acheteur ou à un opérateur, et cette décision se prend avant la première image, pas au moment du rendu.
Pour GF Machining Solutions, un film 3D complet a présenté la gamme DS Family, du storyboard à la livraison, avec des prises de vues réelles et de l’animation 2D en complément. Le studio fond vert a par ailleurs été monté chez eux, à Genève : les intervenants sont descendus de leur bureau, ont tourné, et sont remontés travailler.
Une modélisation dure aussi plus longtemps que le film qu’elle sert. Une fois la machine construite en 3D, elle alimente les visuels de catalogue, les vues éclatées d’une notice, les images de salon et les déclinaisons pour les réseaux — sans nouvelle prise de vue, et dans chacune des langues de vos marchés. C’est ce qui rend la 3D rentable au deuxième projet, rarement au premier.
Le mélange avec des images réelles est le cas le plus fréquent, et souvent le plus juste : la caméra filme l’atelier, les mains, les opérateurs, et la 3D prend le relais là où la caméra ne peut pas entrer. Le raccord se prépare au tournage, avec des repères posés sur le plateau — ajouté après coup, il se voit toujours.
Reste la question du délai, qui décide plus souvent que le budget. Une à deux minutes d’animation demandent six à dix semaines, dont le premier tiers en storyboard et maquette animée. C’est le moment où une décision ne coûte rien ; passé le rendu, la même décision coûte une semaine. Un salon ou un lancement se sécurise donc en remontant le calendrier depuis la date, jamais en partant d’aujourd’hui.
Vos fichiers de conception, repris tels quels
Le multilingue se prépare à la modélisation
Une équipe, pas un pipeline sous-traité
Pouvez-vous partir de nos fichiers CAO ?
Oui, et c’est la meilleure entrée quand ils existent : la géométrie exacte du produit est reprise au lieu d’être reconstruite. Les formats STEP et IGES et les exports des principaux logiciels de conception se lisent directement.
Combien de temps pour un film en animation 3D ?
Pour une à deux minutes, comptez six à dix semaines selon la complexité du modèle et le niveau de rendu. Le storyboard et la maquette animée occupent le premier tiers : c’est là que les décisions coûtent le moins cher.
Le film peut-il être décliné dans plusieurs langues ?
Oui, et cela se prévoit dès la modélisation. Les textes à l’écran vivent dans des calques séparés et les voix se réenregistrent : une langue supplémentaire devient une opération de quelques jours, pas une nouvelle production.
Intervenez-vous ailleurs qu’à Genève ?
Oui, sur toute la Suisse romande. L’animation 3D se fabrique en atelier, et les tournages qui l’accompagnent — fond vert, prises de vues réelles — se montent chez vous.